Olching. Es geht auch anders. Während sich nicht einmal zwanzig Kilometer Luftlinie entfernt die Menschen unterm Riesenrad in trotzigen Bierzelten zu Tausenden (noch) maßvoll zuprosteten und Blasorchester diese Szenerie lauthals untermalten, wurden am Sonntag im Olchinger KOM Kunst- und Volkslieder dargeboten. Wohltemperiert versteht sich, was aber noch lange nicht hieß, dass das Spiel von Wolfgang Brunner (der auch kenntnissreich durch die mittägliche Stunde führte) und der Gesang von Marianne Herzig nicht auch stürmisch und leidenschaftlich ausgefallen wäre. Dafür sorgte neben dem Können der Künstler auch deren ausgewähltes Repertoire. Lieder aus dem 18. und 19. Jahrhundert, „gesungene Geschichten“, die Tierisches und Botanisches beinhalteten und natürlich, wie kann es anders sein, von der Liebe in ihren unterschiedlichsten Ausformungen erzählten. Ein bunter Strauß an Weisen, komponiert von Wilhelm Pohl (1759 – 1807), Franz Schubert (1797 – 1828), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) und Zeitgenossen. EIN REH IM VOLLEN LAUF ZU HASCHEN – nannte sich das Programm und es enthielt durchweg klassische Kurzweil, wenn man das so sagen darf.
Heute würde man von „Songs“ sprechen, die damals den Zahn der Zeit trafen, manchmal inhaltlich jedoch auch ihrer Zeit voraus schienen.
Als Einleitung zu dieser beschwingten 11-11 Mittagsstunde interpretierte Wolfgang Brunner die überaus vitale und lebenssprühende Sonate D-Dur Hob. XVI:37 von Joseph Haydn. Brunner, am eigenen Hammerklavier, bestach durch Klarheit, Heiterkeit und eine notwendige Strenge.
Marianna Herzig sang sich dann durch die drei Abteilungen der Matinee, die sich unterteilten in „Allerhand Tierisches“, „Auf der Blumenwiese“ und „Was uns die Liebe erzählt“. Lieder die von Schmetterlingen handelten (Pohl & Grünwald) von Forellen im Fluss (Friedrich Daniel Schubart) von Veilchen (Mozart/Goethes) und Heideröslein (Schubert/Goethe). Zudem war von ungetreuen Liebhabern, Trennungen und „sehr gewöhnlichen Geschichten“ hier die Rede. Marianna Herzig interpretierte ausdrucksstark, bot den Texten mutig „die Stirn“, war hochemotional in die Inhalte eingebunden. Sie besaß ein wunderbares Timbre, hielt in den Stimmungswechseln ausgezeichnet die Waage zwischen Sentimentalität und lustvoller Hingabe. Auch wenn die Zugabe, „Summertime“ der Brüder Gershwin aus deren Oper „Porgy And Bess“, etwas aus dem stilistischen Rahmen fiel, lockerte dieser Titel das Programm aufs angenehmste auf und man mochte den beiden Musikern nach diesem grandiosen Konzert eigentlich nur zurufen: Mehr davon!
Jörg Konrad

Zum zweiten Mal startete vergangenes Wochenende das Sound_of_Heimat Fürstival. Schwer zu toppen, nach dem Riesenerfolg im letzten Jahr? Mitnichten! Das Lineup war auch dieses Jahr wohl durchdacht und vielseitig.

Die „Blasmusik Schöngeising“ eröffnete standesgemäß den ersten Tag. Die sechs Jungs von Pam Pam Ida feierten darauf auf der Hauptbühne eine gelungene Mischung aus vielschichtigem Funk, bajuwarisch groovend. „DeSchoWieda“ hatten außer „Scheiß da nix“, natürlich Pitbulls „Nimma“ im Programm, groovten mit einem Jason Derulo & Dance Medley und verabschiedeten sich natürlich mit dem Song „Servus Habedehre“. Etwas härter ging es dann bei „Erwin & Edwin“ zur Sache. Elektronische Vienna Beats & Blasmusik at it’s best bereiteten das Publikum vor auf den eigentlichen Hauptact des Festivals: „GReeeN“. Yes, der pflanzenbegeisterte Deutschrapper startete in Fürstenfeldbruck mit „High Dude“, ging mit “Kommisar“, „Panama“, „Letzer Smaragd“ oder „THC“ in die Vollen, kletterte von der Bühne ins Publikum, sang in der Menge und riss das Publikum von Anfang bis zum Ende seiner Show mit. Endlos gute Laune, astreine Vibes und alles im Flow. Im Chor wurde natürlich auch „Süßes Cannabis“ mitgesungen und nach gut 90 Minuten waren so ziemlich alle im „Vanilla Sky“. Ausklang gab es schließlich bei der Aftershow Party mit dem Duo Guten A-Band in der Tenne bis früh in dem Morgen.


Zwei Tage voller Power, Blasmusik, Rap, Tradition, HipHop, Brass & Bass, Stimmung vom Feinsten – das Fürstival war auch dieses Jahr wieder ein voller Erfolg, energiegeladen, aufregend, gemütlich mit vielen Gänsehautmomenten. Ein geniales Partywochenende unter freiem Himmel in der einzigartigen Atmosphäre des ehemaligen Fürstenfelder Klosterareals. Gute Vibes, die das abwechslungsreiche Programm unterstrichen kamen nicht zuletzt von der erstklassigen Organisation und dem Fürstenfeldteam, das gut gelaunt und entspannt, immer vor Ort, mit aufmerksamem Blick für die kleinen Details, die Tage begleitete und für einen reibungslosen Ablauf sorgte. Danke für ein weiteres unvergessliches Fürstival!
Text & Fotos: Thomas J. Krebs

München. Nach drei Jahren Corona bedingter Pause und unter neuer Festivalleitung des Musik- und Kulturjournalisten Oliver Hochkeppel war es letzte Woche endlich soweit: der Jazz Sommer im Bayerischen Hof wieder am Start! Das Ganze mit enormer musikalischer Wucht und einem vielseitigen, abwechslungsreichen Programm. Den ersten Wumms und Pre-Opening des Festivals bestritt die aktuell angesagte Saxophonistin Lakecia Benjamin mit ihrem hochkarätig besetzten Quartett. Ein paar Tage später überraschte der mit dem Kurt Maas Jazz Award ausgezeichnete südkoreanische Schlagzeuger Minchan Kim, nicht nur im Duo mit Theo Kollross wie im Programm angekündigt, sondern mal im Trio mit dem Bassisten Dae Ho Kim und im Quartett mit Tom Förster auf der Bühne des Nightclubs im Hotel Bayerischer Hof.


In den Pausen konnte man während des Festivals das Auge im Atrium des Hotels bei der beeindrucken Fotoausstellung „RAW“ mit s/w Jazzportraits und Momentaufnahmen von Lena Semmelroggen schweifen lassen. Wer es sich vor den Konzerten zeitlich hat einrichten können, läutete den Abend mit dem ausgewählten Musik Kinoprogramm in der hoteleigenen astor@Cinema Lounge ein. Nach einer musikalisch erfüllten Jazzwoche ohne große Verschnaufpause, endet der Bummel durch Europa nun bei einem gemütlichen Kaffee zuhause. Zeit, diese großartige Woche noch einmal Revue passieren zu lassen. Im Nachhinein ein gelungenes Festival mit viel Abwechslung und neuen Impulsen. Weiter so Herr Hochkeppel!
TEXT & FOTOS: Thomas J. Krebs

Fürstenfeld. Erik Trauner steht mit einer Selbstverständlichkeit auf der Bühne des Veranstaltungsforum Fürstenfeld und spielt Musik, die tausende Kilometer entfernt und vor über 100 Jahren entstand. Der Gitarrist und Sänger geht mit einer coolness an seine Arbeit, als wäre er damals selbst vor Ort gewesen, persönlicher Teil dieser Genesis. In jungen Jahren hatte Trauner noch als Straßenmusiker in Wien erste einschlägige Erfahrungen mit dem Blues gesammelt. Bei weitem nicht nur positive. Er musste sich durchbeißen und hatte damals, wie man so schön sagt, zum Sterben zu viel und zum Leben zu wenig. Das änderte sich mit der Gründung der Mojo Blues Band ab 1977 langsam aber stetig. Und liest man deren Historie dann wird deutlich, dass sich Obession und Zähigkeit auszahlen. Denn heute, sechsundvierzig Jahre und über 5000 Konzerte später, tourt das Quintett durch ausverkaufte Säle, spielt bei Jazzfestivals, ist im Mutterland des Blues unterwegs und hinterlässt überall ein begeistertes Publikum. Die Band hat sich überwiegend den Chicago Blues auf die Fahnen geschrieben, den sie dann auch authentisch zelebriert.
Doch das Thema am Donnerstagabend lautete Down The Highway 61 und bedeutete nichts anderes, als eine Bluesreise quer durch die Staaten. Es ist jene Route, die schon etlichen Bluesmusiker nahmen, von Auftritt zu Auftritt reisten und sich unterwegs musikalisch austauschten. Ob in Chicago, in St. Louis, in Memphis, Mississippi oder in New Orleans. Jeder dieser Orte ist ein eigenes Blues-Zentrum, hat seine Besonderheiten und Stars. Und aus diesem reichhaltigen Potpourrie der Stile bediente sich die Mojo Blues Band, spielte feurigen Boogie Woogie, tanzbaren Zydeco, Cajun-Walzer, Nummern von Muddy Waters, B.B. King und natürlich wunderbare Balladen von Eddie Boyd, Trauners heutigem Favoriten.
„Ganz zufällig“ kam dann ein Bluesmusikant aus der Nachbargemeinde Gauting vorbei und gesellte sich zu den Wienern auf die Bühne: Ludwig Seuss, nebenher noch immer festes Mitglied der Spider Murphy Gang. Gemeinsam brachten sie den ausverkauften Kleinen Saal zum kochen, machten deutlich, dass der Blues als musikalisches Fundament auch heute noch seine Berechtigung hat und vom Publikum regelrecht gefeiert wird. Egal welchen Alters!
Jörg Konrad

Es gibt sie noch - Legenden! Die legendäre Band TOWER OF POWER, gegründet im letzten Jahrtausend 1968 n. Chr. in Oakland, Kalifornien. Fast 600 Jahre musikalische Erfahrung versammeln sich auf der Bühne der Münchner Theaterfabrik und zünden ein Funk & Soul Feuerwerk, das seinesgleichen sucht.

Die Band um die beiden Masterminds Doc Kupka und Emilio Castillo just „Came To Play“ für das Münchner Publikum. Ihre Maxime „Soul With A Capital „S“ “ war Programm des Abends und zog sich wie ein roter Faden durch das ganze Konzert. All were „Having Fun“ und als Sänger und Keyboarder Mike Jerel die Devise „You Got To Funkifize“ ausgab, gab es spätestens jetzt kein Halten mehr. Der Groove fetzte und die Band machte das, was sie bei einer solch ausgelassenen Stimmung unbedingt tun sollte „Don’t Change Horses In The Middle Of A Stream“. Guter Rat, denn gleich danach ging es „Down To The Nightclub“, um einfach weiter zu feiern und Party zu machen. Kurze Verschnaufpause dann mit der Ballade und dem ersten Song, den Kupka und Castillo 1968 gemeinsam komponiert haben: „You’re Still A Young Man“ - passt wie die Faust auf’s Auge, pures Entertainment mit großartigem typischen 60th Sound. Das Alter merkt man keinem der Musiker an, auch nach mehr als einem halben Jahrhundert Bandgeschichte. Dann ein Kompliment an das Publikum „To Say The Least You're the Most“, gleich darauf der Realitätscheck, yes „This Time Is Real“, kein Fake, sondern Funk & Soul pur. Kondenswasser tropft von der Decke der Theaterfabrik. Eine Sauna ist angenehmer, ein Aufguss mit Wodka wäre jetzt nicht schlecht. Gnadenlos geht es mit “Squib Cakes“ weiter, die Ladies wackeln passend dazu mit den Hüften, um es mal vornehm auszudrücken. OK, endlich, yeah, eine kurze Pause, Verschnaufen, die Band wird ausführlich vorgestellt. Zeit sich ein wenig abzukühlen, nope, no chance, denn gleich darauf folgt „Diggin‘ on James Brown“, ein nach wie vor hammermäßig grooviges Funkmedley, James Brown eben, was sonst. Aber jetzt, zur Abwechslung mal wieder eine Ballade „So Very Hard To Go“ … what jetzt soll Schluss sein? Safe not: Frage ins Publikum „So What Is Hip“? Antwort: TOWER OF POWER! Moment mal, wer gesellt sich denn da als Special Guest auf die Bühne: der Saxophonist Thorsten Skringer von den Heavytones - irre! Jetzt drehen alle durch, die Stimmung ist auf dem absoluten Siedepunkt, das Fass mittlerweile fast am Überlaufen, zumindest schweißtechnisch ist bei mir kein Faden am Körper mehr trocken. Die Band verlässt die Bühne, um kurz darauf mit „Souled Out“ allen nochmal zu zeigen wo nach gut 100 Minuten der Soulhammer in der ausverkauften Theaterfabrik hängt.

Mehr ging nun wirklich nicht, ein Abend, so was von funky, hip und absolut serious erlebt man definitiv nicht alle Tage - Meister ihres Fachs eben. Mittlerweile feiern drei Generationen die Band. Kids, ihre Eltern und die Großeltern - so geht Kommunikation und funktioniert ausgelassenes, stimmungsgeladenes Miteinander.

Text & Fotos: Thomas J. Krebs

Germering. Ist die Provinienz einer Person für die Entstehung seines Sounds oder einer Komposition heute noch entscheidend? Der Saxophonist und Musikwissenschaftler Ekkehard Jost stellte diese Frage für den Jazz schon vor Jahren. Seine Antwort lautet: Jein. Denn es gibt derart viele Faktoren, die zusammenwirken und letztendlich eine ganz individuelle Stimme und damit musikalische Grundhaltung herausbilden. Trompeter Richard Koch ist in Tulln an der Donau geboren, hat in Stuttgart und Berlin studiert und lebt heute im ländlichen Umfeld der Hauptstadt. Er spielte mit den kreativen Kraftwerken der Jazzszene, aber auch mit Electronicern wie Nils Frahm und Jimi Tenor und er gehörte zur unglaublich erfolgreichen Begleitband des deutschen Hip Hopers Peter Fox. All diese Erlebnisse haben Spuren hinterlassen – die eben auch in die Arbeit seines Quartetts mit Michael Hornek (Piano), Matthias Pichler (Bass ) und Moritz Baumgärtner (Schlagzeug) einfließen.
Mit dieser Band gastierte Koch am letzten Freitag in der Reihe Jazz It in der Germeringer Stadthalle und präsentierte überwiegend Material aus dem letzten Album „Fluss“. Musik, die von melodisch eingängigen Themen und Groove orientierten Rhythmen lebt. Und auch live kein Hang zu überdimensionierter Virtuosität, keine improvisatorischen Marathonläufe und auch keine idealisierenden Verinnerlichungen. Stattdessen gab es Musik mit Seele, die von einem ständigen Austausch der Instrumentalisten lebte. Koch beeindruckte durch einen raunzigen, knarzigen, oft einen an Lester Bowie erinnernden Sound. Mit diesem Ton bekommt jede eingängige Melodie einen Hauch Blues, wirkt ebenso unerschütterlich wie auch verletzlich. Man spürt ein Spannungsfeld zwischen größtmöglicher Entspanntheit bei größtmöglicher Konzentration. Es wird respektvoll die Tradition geplündert und zugleich nach neuen musikalischen Wegen gesucht. Es geht eben nicht um ein Reinheitsgebot im Jazz, sondern um den individuellen Ausdruck, um kollektive Vitalität und das große Vergnügen, dass diese Musik bereitet – ganz egal welcher Provinienz die Interpreten sind.
Jörg Konrad