& Diskothek Maria Elend
Open-Air im Stadtsaalhof

Kurios-krude Geschichten über das Leben, den Tod und alles was dazwischen liegt sind die Spezialität von Dreiviertelblut. Das einstige Duo aus Komponist Gerd Baumann und Texter Sebastian Horn ist zu einer siebenköpfigen Band angewachsen. So ist der unverkennbare Dreiviertelblut-Sound ist voller, vielschichtiger und mitreißender geworden. Auf ihrem dritten Album “Diskothek Maria Elend” klingt all das in manchen Songs sogar umwerfend tanzbar.

„Dreiviertelblut spielen nicht nur erstklassige Musik, sondern transportieren ein Lebensgefühl: Eine Feier des Lebens und des Todes, tiefgründig und allumfassend, geerdet und entrückt.“ (Süddeutsche Zeitung)

Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck

Simon & Jan

„Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe“, urteilte die Jury des Prix Pantheon 2014. Seither wurden die Shooting-Stars der Kabarett-Szene mit allen wichtigen Preisen geradezu überschüttet, zuletzt erhielten sie 2019 den Salzburger Stier.
Simon Eickhoff und Jan Traphan kombinieren als Duo „Simon & Jan“ sanfte, melodiöse Kompositionen, gespielt auf zwei Akustik-Gitarren, mit oft zynischen Texten. Mit ihrem neuen Programm lösen sie die Probleme der Menschheit. Dabei tun die preisgekrönten Liedermacher genau das, wofür wir sie kennen und lieben: Sie balancieren auf der Borderline nachts um halb eins durch die Irrungen und Wirrungen unserer Welt, jodeln gegen ungezähmten Fleischkonsum und begleiten unsere Spezies vor das letzte Gericht.

„Sie spielen Gitarre wie junge Götter“ – Kölner Stadtanzeiger

Altes Kino

Eberhardstraße 3,

85560 Ebersberg

Ramón Valle

29. Internationaler Augsburger Jazzsommer

Der kubanische Pianist Ramón Valle beeindruckt mit explosiver Energie und imposanter, charismatischer Bühnenpräsenz. Er verbindet die Musik seiner Heimat mit großstädtischer Raffinesse, zündet ein karibisches Feuerwerk und fängt auch mal Klangfarben von Debussy bis Gershwin ein. Er gibt aber auch seinen Begleitern viel Raum, so dass der weiche singende Bass von Omar Rodriguez Calvo (Tingvall Trio) sich genauso entfalten kann wie die zarten perkussiven Pinselstriche und der zupackende Swing des Uruquayers Enrique Firpi. Als Gast des Trios kommt speziell zum Augsburger Jazzsommer der vielfach ausgezeichnete spanische Saxophonist Perico Sambeat, der mit seiner ausgesprochen eleganten und wendigen Phrasierung glänzt.

Botanischer Garten Augsburg
Dr. - Ziegenspeck - Weg 10
86161 Augsburg

Folsom Prison Band: Hommage to Cash & Countrymusic

Die Folsom Prison Band erinnert an den legendären Johnny Cash und setzt fort, was Cash einst schuf. Eine Hommage zu Ehren des Königs der Country-Music mit Hits und Raritäten, bei der die Spur von anfänglichem Material bis zu den späten American Recordings reicht. Doch in diesem Programm steckt mehr: Aufgebaut um die Songs von Cash findet sich zudem Material seiner Weggefährten und derer, die den „King of Country“ beeinflusst haben: Willie Nelson, Hank Williams, Elvis Presley und Buddy Holly.
Gefühlvoll interpretiert Roman Hofbauer mit seiner einzigartigen Stimme die unsterblichen Songs der Musiklegende, unterlegt durch den stampfenden Rhythmus der Akustik-Gitarre. Musikalisch in Szene gesetzt wird der Sound durch den Country-Spezialisten Josef Baumgartner. Mit seiner Fender lässt er den knackigen original Sound erklingen, auf der Resonator-Gitarre beeindruckt er durch sein feines Spiel mit der Slide. Abgerundet wird das Klangbild durch den Einsatz des Banjos, das dem unwiderstehlichen Klang der „guten alten Zeit“ Ausdruck verleiht und direkt ins Mississippi-Delta führt.
Mit authentischem Sound und gefühlvollen Interpretationen kann man sich auf ein echtes Konzerterlebnis freuen, in dem die Tiefe und Schwere von Cashs Liedern glaubwürdig wiedergegeben wird, umrahmt von spannenden Hintergrundgeschichten und lustigen Anekdoten über deren Inhalt, Entstehung und die Zeit in der sie geschrieben wurden.
Erleben Sie einen Streifzug durch den amerikanischen Süden mit unsterblichen Cash-Klassikern wie „Walk the line“, „Ring of Fire“ oder „Man comes around“ sowie Nummern von Wegbegleitern des „Man in Black“.

Mit: Roman Hofbauer (Gitarre, Gesang), Josef Baumgartner (Gitarre, Banjo)

Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,

82110 Germering

Volksfest bei Dir mit Maisacher Bier

Zwiderwurzn

Wiese am Bauhof
Rudi-Haimerl-Weg.3,

82216 Maisach

Mittsommernacht
JazzFirst

+++Ersatz für den 12.05.21+++
Die Veranstaltung wurde vom 16.12.20 zunächst auf den 12.05.21 und nun noch einmal auf den 29.07.21 verlegt. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit. Wir danken für Ihr Verständnis.

Christian Elin – Saxofon & Bassklarinette, Maruan Sakas – Piano

Mit Christian Elin und Maruan Sakas haben sich zwei Grenzgänger zusammengefunden: Beide Musiker sind sowohl im Jazz als auch in der Klassik zu Hause. Diese Liebe zur Freiheit der Improvisation und der Klarheit der klassischen Form drückt sich auch in ihren Kompositionen aus. Wie will man beschreiben, wie der Regen fällt? Wie will man in Worte fassen, wie der Mond aufgeht? Wie wollte man schildern, wie Christian Elin und Maruan Sakas aus dem gemeinsamen Musizieren ein Weltbild entfalten? Es passiert einfach. Die Klangwanderungen der beiden Vollblutmusiker - mal durch verschlungene Innenwelten, mal durch offene Klanglandschaften - erzählen ihre eigenen Geschichten. Diese Musik weckt sofort das Gefühl von etwas Vertrautem. Diese Songs kann man riechen, zwischen den Fingern reiben oder durch sie hindurch laufen und sich nasse Füße holen.

„Das gesamte Konzert war ein Destilat aus wunderbaren Melodien, denen geschmeidige Harmonien zugrunde lagen und die auch ohne Schlagwerker in ihrer oft polyrhythmischen Stimulation faszinierten.“ (Kultkomplott)

Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck

Open Air STOCKWERK®

Oppelner Str. 5

Gröbenzell

Special Guest Helt Oncale, geboren und aufgewachsen in New Orleans, erlernt sein Handwerk in den Kunstlerkneipen des ?French Quarter? und spielt mit den Besten der Besten in den Clubs der ?Bourbon Street?. Als meisterhafter Könner an Fiddle, Gitarre, Mandoline, Banjo und seinem unverwechselbaren Gesang, bereichert er fröhliche Fiddle-Tunes genauso wie stampfenden Blues auf eine Weise, die den Herzschlag Louisianas spürbar machen und ein unnachahmliches Gefuhl des ?Big Easy? erleben lassen.

Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,

82110 Germering

OPEN AIR STOCKWERK

Oppelner Str. 5

Gröbenzell

Ensemble Bachour: Musik entlang der Weihrauchstraße

Mit: Andrea Pancur (Gesang, Gitarre), Abathar Kmash (Oud, Klarinette), Johann Bengen (Percussion, Schlagzeug)

Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,

82110 Germering

OPEN AIR STOCKWERK®

Gröbenzell,

Oppelner Straße 5

OPEN AIR STOCKWERK®

Gröbenzell,

Oppelner Straße 5

Trio Humair/Blaser/Känzig

29. Internationaler Augsburger Jazzsommer

Mit Humair/Blaser/Känzig stehen drei Generationen von Schweizer Jazzmusikern auf der Bühne, um völlig gleichberechtigt ihre jeweiligen Erfahrungen und die Freude am gemeinsamen Spiel zu teilen. Samuel Blasers robuster Klang und seine Improvisation werden durch den organischen Tumult der Rhythmik von Heiri Känzig und Daniel Humair umrahmt. Zwischen Atem, Saiten und Sticks, Slides, Holz und Fellen entsteht eine Alchemie, die durch Inspiration und Kreativität den Klang in Momente reiner Poesie verwandelt. Der hinreißend kreative Umgang mit den Themen des alten Jazz führt zu einem höchst spannenden, berührenden, unterhaltsamen, musikalisch breit angelegten und witzigen Interplay, ein hochkreatives, aber fassbares, sehr sinnliches Spiel von hoher Spontaneität, energiegeladen, aber nicht „krachig“. Das äußerst farbige Repertoire reicht von Jazzklassikern aus New Orleans über höchst pfiffig adaptierte altbekannte Schweizerlieder bis hin zu aus dem Moment heraus geschaffenen Spontankompositionen.

Botanischer Garten Augsburg
Dr. - Ziegenspeck - Weg 10
86161 Augsburg

Ricardo Volkert & Ensemble: La vida loca

Mit: Ricardo Volkert (Gitarre, Gesang), Simón “El Quintero” (Gitarre, Harp), Jost-H. Hecker (Bass), Peter Krämer (Percussion)

Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,

82110 Germering

Opener: L&M

Austropop vom Allerfeinsten / österreichische Gassenhauer

Vier österreichischen Vollblut- Schauspieler Aurel Bereuter (mittlerweile durch Stefan Pellmaier ersetzt), Stefan Leonhardsberger, Richard Putzinger und Peter Reisser lernen sich am Theater Ingolstadt kennen, spielen gemeinsam in unzähligen Stücken, werden mit Publikumspreisen überhäuft und entdecken eines Tages ihre wahre Leidenschaft: Den AUSTRO-POP.
Die Lieder von Fendrich, Danzer, STS, Ambros, Ostbahnkurti & Co wecken Erinnerungen an Jugendzeiten, die erste Liebe, scheinbare Verluste, Freiheitskämpfe, oder dem Lieblingsthema der Wiener, dem Tod, und lässt die Exilanten in der Fremde zusammenfinden.
Einen Seelenverwandten haben sie dabei in dem Augsburger Musiker Martin Schmid gefunden, der die aus allen vier Himmelsrichtungen stammenden Exil-Österreicher mit sagenhaften Arrangements musikalisch zusammenführt.
Als musikalische Botschafter ihrer Heimat betreten die Schauspieler als Musiker Neuland und stellen schnell fest, daß die Lieder ihrer Landsleute in Bayern tiefe Wurzeln geschlagen haben und viele Menschen erreicht. Gemeinsam schwelgen sie im Liedgut des Austropop, das ihre Heimat weit über die Grenzen hinaus berühmt gemacht hat und sie in der Fremde zusammenfinden läßt.
Bei Grünem Veltliner und Gschichtln aus Österreich geht einem einfach das Herz auf.

Open Air im Brauereihof
Brauerei Maisach/Bräustüberl Maisach

Hauptstraße 24,
82216 Maisach

Conny und die Sonntagsfahrer: Schön war die Zeit…

Mit: Andrea Graf (Gesang), Rainer Heindl (Gitarre, Gesang), Thomas Stoiber (Akkordeon, Gesang), Steffen Zünkeler (Kontrabass, Gesang)

Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,

82110 Germering

Zucchini Sistaz: Tag am Meer

Mit: Tina 'La' Werzinger (Gesang, Gitarre, Ukulele), Jule Balandat (Gesang, Kontrabass), Schnittchen Schnittker (Gesang, Gebläse und Kinkerlitzchen)

Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,

82110 Germering

Nik Bärtsch’s Ronin

29. Internationaler Augsburger Jazzsommer

Mit stoischer Ruhe und fernöstlichem Gleichmut lassen Nik Bärtsch’s Ronin um den Schweizer Pianisten sich und ihr Publikum in sanften, meditativen Strömen mit enormer Sogwirkung treiben. Die unzähligen winzigen Elementarteilchen aus Klassik, Jazz, HipHop, Ambient, Minimal oder japanischer Ritualmusik ergeben ein neues Ganzes: „Ritual Groove Music“ oder „Zen-Funk“, wie Bärtsch sein selbst erfundenes Idiom nennt. Das ist groovig und eingängig, obwohl äußerst komplex und raffiniert komponiert. Bei unglaublich präzisem Zusammenspiel, das vom freien Ideen- und Stimmungsaustausch lebt, haben alle Stimmen gleich viel Gewicht. Kleinste Motive und Patterns werden übereinandergelegt und ineinander verzahnt und lassen ein dichtes Klanggewebe entstehen. Kaum auszumachen, welche Elemente komponiert, welche improvisiert sind. Was auf den ersten Eindruck statisch wirkt, ist in permanenter Bewegung; alles wiederholt sich und verändert sich doch ständig. 

Botanischer Garten Augsburg
Dr. - Ziegenspeck - Weg 10
86161 Augsburg

CubaBoarisch 2.0: "Dahoam is überoi"

Ob Salsa, Son oder Landler, sie haben es einfach im Blut: die flotten kubanischen Rhythmen ebenso wie die erdigen bayerischen. Der Chiemgauer Musiker Leo Meixner, ehemaliger Sänger der deutschlandweit gefeierten CubaBoarischen, und die kubanische Vollblutmusikerin und Sängerin Yinet Rojas Cardona lassen im Duo ihre Seelen verschmelzen und präsentieren einen musikalischen Cocktail aus kubanischem Rum, globalem Pop und Bavaria.
Ihr neuester Song "Dahoam is überoi" darf als grundsätzliche Herzensbotschaft verstanden werden. Der Song geht direkt ins Ohr und in den Bauch. Das liegt am frischen und mitreißenden Sound von CubaBoarisch 2.0 und am emotionalen Thema. Zum Glück gibt es darauf eine klare Antwort: "Dahoam is überoi, aufm Gipfel oder drunt im Tal, von Kuba bis nach Tirol, in ­Miami, in Rio, am Panamakanal."

Marinus Wagner und Philipp Treichl blasen dazu virtuos einen bayerisch-südamerikanischen Marsch, Boris von Johnson heizt mit flotten Latinrhythmen an der Percussion die Stimmung an, Csaba Schmitz lässt seine Drumsticks ebenso dazu tanzen wie Peter Rutz seine Hände auf dem Piano, während der so coole wie erdig-alpine Groove von Funk- und Soulbassist Bernhard Lackner direkt in die Hüfte geht.


Bei schlechtem Wetter wird die Veranstaltung in den KUBIZ Saal verlegt. Die Vergabe der Sitzplätze erfolgt durch das Kulturamt, alle Ticketkäufer werden rechtzeitig über ihre Sitzplatznummern informiert.

Kubiz
Jahnstraße 1,
82008 Unterhaching

Mozart in Prag

Mari Eriksmoen, Collegium 1704, Václav Luks

MOZARTFEST AUGSBURG 2021

Mit dem international gefeierten Collegium 1704 und seinem universalgenialen Leiter Václav Luks eröffnet der derzeit wohl prominenteste musikalische Export Tschechiens das Mozartfest 2021. Gemeinsam mit der betörenden norwegischen Sopranistin Mari Eriksmoen tauchen sie tief in Mozarts Prager Universum ein.
Programm

JOSEF MYSLIVE?EK
Ouvertüre zur Oper »Ezio«

WOLFGANG AMADEUS MOZART
»Crudele! … Non mi dir« aus »Don Giovanni« KV 527

JOSEF MYSLIVE?EK
Ouvertüre A-Dur

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550

WOLFGANG AMADEUS MOZART
»Bella mia fiamma« KV 528
Mozart in Prag

Prag machte Mozart zu einem wirklich glücklichen Menschen. Man möchte es kaum glauben. Dort war er ein echter Popstar und die Leute pfiffen die mozart‘schen Melodien sogar auf der Straße vor sich hin. Der Triumph des »Figaro«, die Uraufführung des »Don Giovanni«, die Prager Sinfonie und schließlich der Kompositionsauftrag für »La clemenza di Tito«, alles steht im engen Zusammenhang mit der tschechischen Hauptstadt. So hatte sich Mozart das eigentlich in Wien vorgestellt. Naja.

Für Mozarts musikalischen Reifeprozess in jener Zeit war ein tschechischer Komponist mitverantwortlich, den heute nur wenige kennen: Josef Myslive?ek. Die beiden verband eine enge Freundschaft, sie begegnete sich mehrmals in Italien und München, wo Myslive?eks Oper »Ezio« und sein Oratorium »Abramo ed Isacco« mit riesigem Erfolg aufgeführt wurden.

Die Freundschaft ging sogar so weit, dass Mozart den schwer an Syphilis erkrankten Myslive?ek in München als einziger (!) im Krankenhaus besuchte, wo man ihm bereits die Nase herausoperiert hatte. Letztlich findet man Myslive?eks Musiksprache mit virtuosen Arien wie der berühmten »Bella mia fiamma« wieder, was eine gute Erklärung für Mozarts Kultstatus in Prag liefert.

Evangelisch St. Ulrich
Ulrichsplatz 19
86150 Augsburg

Harriet Krijgh Baiba Skride Lauma Skride

MOZARTFEST AUGSBURG 2021

Das niederländisch-lettische Startrio mit Harriet Krijgh, Baiba und Lauma Skride vereint wie Peter I. Tschaikowsky selbst das Beste aus Ost und West. Der Programm-Cocktail dreht sich rund um eines der schwärmerischsten und persönlichsten Werke des »russischen Mozarts«

Programm:

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Klaviertrio G-Dur KV 564

PETER I. TSCHAIKOWSKY
Klaviertrio a-Moll op. 50
White Russian

Tschaikowsky hatte auf mehreren Ebenen mit dem europäisch-russischen Spannungsfeld zu kämpfen. Musikalisch und persönlich war er deutlich europäisch orientiert, galt sogar als der »russische Mozart«, für den Tschaikowsky bedingungslos schwärmte. Gleichzeitig erstarkte in Russland eine neue Nationalmusik um die Gruppe der Fünf, die alles Europäische strikt ablehnte. Und Tschaikowskys privates Dilemma war, dass sich die damalige Haltung der russischen Gesellschaft zur Homosexualität nicht so sehr von der von heute unterschied.

Eindrucksvolles Beispiel für die kaum zu überbietende Stimmungsmalerei Tschaikowskys ist sein einziges Klaviertrio in a-Moll. Obwohl der Komponist feststellte, »infolge der Beschaffenheit meiner Hörorgane« die Verbindung von Klavier, Geige und Cello nicht vertragen zu können, entstand »à la mémore d’un grande artiste« (die Rede ist vom Pianisten und Dirigenten Nikolaj Rubinstein) ein absoluter Höhepunkt der romantischen Kammermusik.

Wie gänzlich undramatisch kommt dagegen Mozarts Klaviertrio KV 564 daher, dessen Leichtigkeit und äußere Unkompliziertheit es zu einem unprätentiösen, beglückenden und gleichzeitig fesselnden letzten Werk in Mozarts Klaviertrioschaffen macht.

Kleiner Goldener Saal
Jesuitengasse 12
86152 Augsburg

Alexandre Tharaud

MOZARTFEST AUGSBURG 2021

Mit Starpianist Alexandre Tharaud verwandelt der »Dichter des Klaviers« den Kleinen Goldenen Saal für einen Nachmittag in den königlichen Palais am Hof von Versailles und begibt sich auf die Spuren französischer Musik.

Programm:

JEAN BAPTISTE LULLY
Marche des Turcs

JEAN-PHILIPPE  RAMEAU
Suite en la (Nouvelles suites)

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Modulierendes Präludium KV624 (626b)

FRANZ LISZT
Les Funérailles G 173/7 (aus »Harmonies poéthiques et religieuses«)

FRANZ SCHUBERT
Impromptus op. 90/1-4 D 899
Versailles & Beyond

Wer hätte gedacht, dass der Florentiner Giovanni Battista Lulli einmal zur Ikone der französischen Nationalmusik des 17. Jahrhunderts werden sollte? Besser bekannt ist Signore Lulli nämlich als Jean-Baptiste Lully, der bereits als Kind nach Frankreich kam und sich am Hof von Versailles zum wohl einflussreichsten Komponisten in der Musikgeschichte der Grande Nation entwickelte.

Durch Lullys Wirken für Ludwig XIV. entstand ein Musikstil, der in Frankreich für das nächste Jahrhundert als das unantastbare Nonplusultra gelten sollte. Und die französischen Ouvertüren und Tänze traten ihren Siegeszug quer durch Europa an.

Es muss imposant gewesen sein, als die Familie Mozart am Heilig Abend 1763 der königlichen Familie beim Bankett zusehen durfte. Rund um diesen Anlass erklang das ganze Spektrum der Versailler Hofmusik, von intimer Kammermusik bis zu festlichem Orchestersound und machte mächtig Eindruck auf den kleinen Wolfgang. Ganz im Gegensatz zu seinem Vater Leopold, der hoffte, dass »in 10 bis 15 Jahren der französische Geschmack völlig erlöschen« sein würde. Au contraire – wie die »französische« Musik von Nicht-Franzosen der Romantik eindrucksvoll belegt!

Kleiner Goldener Saal
Jesuitengasse 12
86152 Augsburg

Roberta Mameli & Bayerische Kammer­philharmonie

MOZARTFEST AUGSBURG 2021

Roberta Mameli und die Bayerische Kammerphilharmonie verlegen das Mozartfest für einen Abend nach Bella Italia und verbinden Mozarts virtuose Konzertarien im italienischen Stil mit seiner 39. Sinfonie.

Programm:

VENAZIO RAUZZINI
Sinfonia in D-Dur

WOLFGANG AMADEUS MOZART
»Ch’io mi scordi di te?« Szene und Rondo KV 505
»Ah, lo previdi« Rezitativ und Arie KV 272
»Misera, dove son!« – »Ah, non son´io che parlo!« Szene und Arie KV 369

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sinfonie Nr. 39 Es-Dur KV 543
Bella Italia

Obwohl Leopold Mozart sicher kein Verächter von Pizza, Pasta und Vino war, galten die drei Italienreisen, die er mit seinem Sohn unternahm, in erster Linie der Ausbildung seines Wunderknaben und dem Knüpfen von Kontakten. Leopold war überzeugt, Wolfgang könnte am besten von den Meistern vor Ort lernen, wie man »italienisch« komponiert und gleichzeitig Karriere in Italien machen. Damit hat es bekanntlich nicht geklappt, dafür umso mehr mit der Kompositionskunst, wie Mozarts Konzertarien eindrucksvoll belegen.

Ganz italienisch ist auch die Gattung der »Sinfonie«. Das Werk mit der Nummer 39 gehört zu den letzten drei Sinfonien, die Mozart allesamt innerhalb weniger Wochen im Sommer 1788 schrieb und die sein instrumentaler »Schwanengesang« bleiben sollten. Die Kompositionsform erreicht hier einen vorläufigen Höhepunkt in ihrer Entwicklung aus der »Opernsinfonia« heraus. Das ist »Klassik at its best«, bevor der späte Haydn und natürlich Beethoven musikalisch noch einmal ganz andere Tore aufstoßen.

Evangelisch St. Ulrich
Ulrichsplatz 19
86150 Augsburg

Ian Bostridge & Oberon Trio

MOZARTFEST AUGSBURG 2021

Mit Ian Bostridge präsentiert einer der größten Liedinterpreten unserer Zeit eine Auswahl von Haydns und Beethovens Volksliedbearbeitungen in seiner Muttersprache, die zu den kostbarsten und gleichzeitig unbekanntesten Kleinoden der beiden großen »Klassiker« gehören.

Programm:

Schottische, irische und walisische Lieder von JOSEPH HAYDN und LUDWIG VAN BEETHOVEN sowie Klaviertrios von WOLFGANG AMADEUS MOZART und LUDWIG VAN BEETHOVEN

Gassenhauer

Um das Jahr 1800 waren auf den britischen Inseln Volksliedbearbeitungen groß in Mode. Diverse konkurrierende Herausgeber beauftragten berühmte Komponisten auf dem Kontinent, Bearbeitungen englischer, schottischer, irischer und walisischer Volksweisen zu schreiben. Von Haydn, der ohnehin anglophil veranlagt war, sind sage und schreibe 429 solcher Kompositionen überliefert. Von Kollege Beethoven immerhin knapp 180, und das obwohl dieser zeitlebens nie einen Fuß auf die Inseln gesetzt hat. Beethovens Beschäftigung mit dem britischen Liedgut hatte vor allem kommerzielle Gründe: Er wusste, dass »Herr Haydn ein britisches Pfund pro Melodie bekam.«

Verbunden werden die Volkslieder durch eines der bekanntesten Klaviertrios Beethovens, das den Titel „Gassenhauer“ aufgrund der Variationen im dritten Satz über eine äußerst populäre Opernmelodie trägt, die man damals in allen Gassen Wiens vor sich hin pfiff und trällerte. Mozarts Klaviertrio in G-Dur KV 496 sprudelt schließlich nur so vor Melodien, die – wie vieles von Mozart – absolute Ohrwurm-Qualitäten haben.

Kleiner Goldener Saal
Jesuitengasse 12
86152 Augsburg

Hagen Quartett

MOZARTFEST AUGSBURG 2021

Das Hagen Quartett gehört nicht nur zur absoluten Weltelite der Streichquartette, sondern ist vor allem eine äußerst erfolgreiche Familiengeschichte. Wie die Mozarts. Vielleicht gelten die Hagens daher seit nunmehr 40 Jahren als die unerreichten Interpreten der Mozartschen Quartette.

Programm:

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Streichquartette KV 458 und KV 499

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Streichquartett Nr. 16 F-Dur op. 135
We Are Family!

Anhand der Streichquartette lässt sich die musikalische Entwicklung der sogenannten »Wiener Klassik« besonders anschaulich verfolgen. Mozart und Haydn gelten seit jeher quasi als »Erfinder«, die die klassische Form etablierten. Beethoven war dann derjenige, der das Streichquartett auf ein neues Level hob und zur absoluten Musik werden ließ.

In der Musikgeschichte lässt sich nur sehr wenig in feste Schemata zwängen. Und so ist gerade beim vorläufigen Endpunkt dieser Entwicklung, Beethovens letztem Streichquartett op. 135, umstritten, ob es als das Ideal einer neuen Musik gelten darf, für das »tatsächlich ein Vorbild bei Haydn (oder bei dem jungen Beethoven selbst) auch nur für einen Satz« völlig fehlt und Beethoven sich vollkommen bewusst war, hier »sein letztes Wort in der Gattung zu sagen«, oder es doch vielmehr als »eine fast klassizistische Huldigung der beiden Vorbilder Haydn und Mozart« anzusehen ist?

Vielleicht liefert ein direkter Vergleich der Quartette Mozarts, die eine unvergleichliche Kombination aus Unbeschwertheit und kompositorischer Meisterschaft zeigen, mit dem letzten vollendeten Werk Beethovens eine Antwort auf diese Frage. Aber um mit Beethoven zu sprechen: »Muss es sein?«

Kleiner Goldener Saal
Jesuitengasse 12
86152 Augsburg

Maximilian Hornung Sarah Christian Johannes Strake Nils Mönkemeyer Hisako Kawamura

MOZARTFEST AUGSBURG 2021

Sarah Christian und Maximilian Hornung haben sich mit Nils Mönkemeyer, Johannes Strake und Hisako Kawamura Kammermusikpartner der Extraklasse eingeladen, um gemeinsam die stark volksmusikalisch geprägten Nationalkomponisten Dvorák und Bartók zu erforschen.

Programm:

ANTONIN DVORÁK
Klavierquintett A-Dur op. 81

BÉLA BARTÓK
Klavierquintett
Freistil 4+1

Die Klavierquintette von Antonín Dvorák und Béla Bartók haben mehr gemeinsam, als die reine Besetzung aus Klavier mit Streichquartett. Beide Werke sind quasi die Version 2.0 im Oevre der beiden Komponisten, denn sie haben jeweils eine Komposition aus den Teenagerjahren als Vorläufer. Von Dvorák ist überliefert, dass er beim Kramen in seinen Jugendwerken auf das frühe Klavierquintett stieß und so entsetzt über die Qualität war, dass er sofort ein neues schreiben musste – in der selben Tonart.

Dvorák und Bartók verbindet aber auch eine unbändige Lust am Erforschen von Volksmusik. Während sich Dvorák später auch intensiv mit Spirituals der US-amerikanischen Plantagenbewohner sowie Volksmusik verschiedener Indianerstämme auseinandersetzte, um eine charakteristisch amerikanische Kunstmusik zu schaffen (was völlig misslang), war Bartók geradezu besessen von einer Systematisierung der traditionellen Musik von Rumänien über den Balkan bis hin in die Türkei.

Auch die Klavierquintette sind mit melodischen, rhythmischen und harmonischen Anklängen an die traditionelle Musik Osteuropas durchsetzt, verbinden diese aber meisterhaft mit den Errungenschaften der musikalischen Moderne.

Kleiner Goldener Saal
Jesuitengasse 12
86152 Augsburg

Maximilian Hornung Sarah Christian Armida Quartett Johannes Strake Nils Mönkemeyer

MOZARTFEST AUGSBURG 2021

Für das zweite Freistil-Konzert bilden Sarah Christian, Maximilian Hornung und ihre Freunde mit dem Armida Quartett ein absolutes Kammermusik-Dreamteam mit deutlichem Augsburger Einschlag.

Programm:

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
Oktett Es-Dur op. 20

GEORGE ENESCU
Oktett C-Dur op. 7
Freistil 4+1

Mozart und Felix Mendelssohn Bartholdy hatten viel gemeinsam. Beide waren Wunderkinder, erreichten Weltruhm und starben früh. Mendelssohn galt zu Lebzeiten als der »Mozart des 19. Jahrhunderts«. Dabei war dieser ganz im Gegensatz zu seinem Pendant gar kein Avantgardist, sondern vielmehr Traditionalist. So steht auch das Oktett des 16-jährigen Felix Mendelssohn Bartholdy durchaus in der Nachfolge von Haydn, Mozart und Beethoven. Es lässt sich leicht in dieser Musik schwelgen und danach mit den Worten Kurt Masurs feststellen: »Welch kurzes, aber sinnvolles Leben für Verständigung und Harmonie unter den Menschen.«

George Enescu war ein Wanderer zwischen den Welten Ost- und Westeuropas. Geboren in Rumänien reifte er in Wien zum Geigenvirtuosen, bevor er in Paris aus der brodelnden Atmosphäre der beginnenden Moderne eine ganz eigenständige Musik schuf. Heute ist Enescu vor allem als Lehrer Yehudi Menuhins bekannt, doch seine Musik steht für eine visionäre Melange aus rumänischer Volksmusik, den Wiener Klangwelten eines Johannes Brahms und dem französischen Fin-de-sièlcle-Gefühl. Das Oktett, komponiert mit gerade einmal 19 Jahren, ist ein Schlüsselwerk dieses visionären Streichersounds. Ein bisschen fühlt es sich an wie auf den Champs-Elysees zur Zeit der Weltausstellung.

Kleiner Goldener Saal
Jesuitengasse 12
86152 Augsburg

Akademie für Alte Musik Berlin

MOZARTFEST AUGSBURG 2021

Genau 300 Jahre nach ihrer Zusammenstellung erklingen Bachs »Brandenburgische Konzerte« in der mitreißenden Interpretation der Akademie für Alte Musik Berlin, eines der besten Barockorchester der Welt.

Programm:

JOHANN SEBASTIAN BACH
Brandenburgisches Konzert Nr. 1 F-Dur BWV 1046
Brandenburgisches Konzert Nr. 2 F-Dur BWV 1047
Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur BWV 1048
300 Jahre Brandenburgische Konzerte

Wenige Werke haben die Musikgeschichte so geprägt, wie Bachs »Brandenburgische Konzerte«. Dabei sind diese »Six Concerts Avec plusieurs Instruments« ursprünglich gar nicht als Sammlung komponiert worden, sondern Bach hat sie als Geschenk an den Brandenburgischen Markgrafen aus früheren Werken zusammengestellt. Aus Bachs genialen »Compilations« wurden eigentlich immer Werke von absoluter Weltgeltung und so haben auch die »Brandenburgischen« längst Kultstatus erreicht.

Alle sechs Konzerte verbindet nicht nur eine überbordende klangliche Vielfalt, sondern auch die unglaubliche Virtuosität der eingesetzten »mehreren Instrumente«, die Bach wie üblich den jeweils verfügbaren Instrumentalstars auf den Leib geschrieben hat.

Aber Bach beim Mozartfest? Alleine das Jubiläum liefert schon Grund genug dafür, aber Augsburg war zur Zeit Leopold Mozarts auch DAS süddeutsche Bachzentrum. Das lag zum einen am hochwertigen Notendruck und Vertriebsnetz, zum anderen an Philipp David Kräuter, der als Weimarer Bachschüler nach Augsburg kam. Kräuter gründete hier das Collegium Musicum, das an den »Brandenburgischen Konzerten« die reinste Freude gehabt hätte. Bekannt wurden diese aber erst Mitte des 19. Jahrhunde

Parktheater im Kurhaus Göggingen
Klausenberg 6
86199 Augsburg

Akademie für Alte Musik Berlin

MOZARTFEST AUGSBURG 2021

Genau 300 Jahre nach ihrer Zusammenstellung erklingen Bachs »Brandenburgische Konzerte« in der mitreißenden Interpretation der Akademie für Alte Musik Berlin, eines der besten Barockorchester der Welt.

Programm:

JOHANN SEBASTIAN BACH
Brandenburgisches Konzert Nr. 4 G-Dur BWV 1049
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur BWV 1050
Brandenburgisches Konzert Nr. 6 B-Dur BWV 1051

300 Jahre Brandenburgische Konzerte

Genau 300 Jahre nach ihrer Zusammenstellung erklingen Bachs »Brandenburgische Konzerte« in der mitreißenden Interpretation der Akademie für Alte Musik Berlin, eines der besten Barockorchester der Welt.

Wenige Werke haben die Musikgeschichte so geprägt, wie Bachs »Brandenburgische Konzerte«. Dabei sind diese »Six Concerts Avec plusieurs Instruments« ursprünglich gar nicht als Sammlung komponiert worden, sondern Bach hat sie als Geschenk an den Brandenburgischen Markgrafen aus früheren Werken zusammengestellt. Aus Bachs genialen »Compilations« wurden eigentlich immer Werke von absoluter Weltgeltung und so haben auch die »Brandenburgischen« längst Kultstatus erreicht.

Alle sechs Konzerte verbindet nicht nur eine überbordende klangliche Vielfalt, sondern auch die unglaubliche Virtuosität der eingesetzten »mehreren Instrumente«, die Bach wie üblich den jeweils verfügbaren Instrumentalstars auf den Leib geschrieben hat.

Aber Bach beim Mozartfest? Alleine das Jubiläum liefert schon Grund genug dafür, aber Augsburg war zur Zeit Leopold Mozarts auch DAS süddeutsche Bachzentrum. Das lag zum einen am hochwertigen Notendruck und Vertriebsnetz, zum anderen an Philipp David Kräuter, der als Weimarer Bachschüler nach Augsburg kam. Kräuter gründete hier das Collegium Musicum, das an den »Brandenburgischen Konzerten« die reinste Freude gehabt hätte. Bekannt wurden diese aber erst Mitte des 19. Jahrhunderts – und sind es bis heute.

Parktheater im Kurhaus Göggingen
Klausenberg 6
86199 Augsburg