Wenn Du die Tradition nicht verinnerlicht hast, wirst Du in der Gegenwart nicht bestehen und die Zukunft schon gar nicht gestalten können. In kaum einem anderen künstlerischen Metier ist dieser Gedanke nachweislich lebendiger als im Jazz. Alle großen Instrumentalisten beziehen sich auf geschichtsträchtige Vorbilder. Dabei ging es ihnen aber nie darum, auch so zu klingen wie ihre Favoriten. Miles Davis sagte einmal sinngemäß, man solle von den „Alten“ lernen und wenn man dann selber auf der Bühne oder im Studio stehe all diese Vorbilder radikal vergessen und seine eigene Musik spielen.
Ähnlich ergeht es auch ganzen Orchestern, wie im vorliegenden Fall dem Bundesjazzorchester, kurz BuJazzO genannt. Seit dreißig Jahren besteht diese Big Band ähnliche Formation. Sie rekrutiert sich immer wieder aus jungen, großartigen, aber noch wenig bekannten Musikern. Und natürlich sind diese jungen Instrumentalisten begeistert von der Kenny Clarke Francy Boland Big Band, die zwischen 1961 bis 1972 existierte und mit zu den feurigsten, leidenschaftlichsten und dynamischsten internationalen Jazzorchestern gehörte.
Produziert wurde die CBBB von dem in Köln lebenden Eiscafe-Besitzer und Jazzenthusiasten Gigi Campi. Nachdem Campi 2010 starb, fanden sich in seinem Nachlass einige Kisten mit Originalnoten aus der Feder Francy Bolands, die die Familie Campis dem BuJazzO übergab.
Jiggs Wigham, amerikanischer Posaunist und Leiter des BuJazzO zwischen 2011 und 2020 hat diese Arbeiten gesichtet und ein Repertoire aus diesem Material zusammengestellt, mit dem das Orchester anschließend auf Tournee ging. Die vorliegende CD präsentiert Ausschnitte aus diesem anspruchsvollen Programm, ausschließlich aus Kompositionen und Arrangements Francy Bolands bestehend.
Und wie Anfangs beschrieben, will natürlich auch das BuJazzO nicht explizit wie das legendäre CBBB klingen. Trotzdem ist viel von der Geschlossenheit, dem treibenden Swing, den feurigen Tempi der Vorbilder zu spüren. Ein Großteil der Kompositionen lassen weniger Raum für solistische Freiheiten, wodurch die Stücke kompakter, dichter klingen, als in manch anderer Big Band. Die Präzision des Satzspiels ist bemerkenswert und die Vitalität, mit der sich die jungen Musiker hier vorstellen, wirkt virulent. Es ist schon ein besonderes Verdienst Jiggs Wighams dieses Projekt initiiert und somit an eine der besten, vielleicht sogar bis heute unterschätzten Bands des Jazz erinnert zu haben.
Jörg Konrad
BuJazzO (BundesJazzOrchester)
„A Tribute To The Clarke-Boland Big Band“
Double Moon Records
Folgender Artikel erschien Mai 2019 auf KultKomplott:
Vor 50 Jahren
Die Kenny Clarke Francy Boland Big Band
Sie gehörten zu den ganz wenigen Big Bands, die einen Hit platzierten. Nicht in den Charts. Stattdessen in den Erinnerungen mindestens einer Generation von Autofahrern. Denn „Jay Jay“ läutete von 1966 bis ins Jahr 2005 an jedem Freitagabend die Verkehrserziehungssendung „Der 7. Sinn“ in der ARD ein. Mit einem Stück, das die ganze Power und Dynamik dieses Klangkörpers in einem kurzen Jingle zum Ausdruck brachte - ihre Vollkommenheit und ihr phänomenales Miteinander. Bop und Swing als musikalisches Kraftfutter für eine Schar von Solisten mit Format. Jazz als ein kleines aber nachhaltig wirkendes Stück Fernsehgeschichte.
Kenny Clarke, der unvergleichliche Schlagzeuger des BeBop, hatte diese Komposition geschrieben. Eingespielt wurde das Stück dann von dem „besten Jazzorchester der sechziger Jahre“ (Benny Goodman), der Kenny Clarke Francy Boland Big Band. Einem Ensemble aus 17 Musikern unterschiedlichster Weltanschauungen und Herkunft, unter der musikalischen Leitung eben jenes Kenny Clarke und des belgischen Pianisten und Arrangeurs Francy Boland. Die CBBB wurde 1962 gegründet und einige Jahre später von Pierluigi, genannt „Gigi“ Campi gemanagt – bis sie sich 1972 auflöste.
In der berühmten Campi-Eis-Diele, einem bedeutenden Treffpunkt der Kölner Kulturszene ab 1948 in der Hohe Straße, brachte der studierte Architekt mit italienischen Wurzeln einmal im Monat prominente Jazzmusiker aus ganz Europa zusammen. Der Musikenthusiast besorgte Aufträge von Funkhäusern und Plattenfirmen, die die „Gelegenheitsband“ in gemieteten Studios einspielte. Doch Campi wollte mehr mit diesem „Orchester der Persönlichkeiten und des perfekten Zusammenwirkens“. Am liebsten weltweit auf Tournee gehen und die vielen großartigen Kompositionen und Arrangements einem breiten Publikum auch Live vorstellen. Denn dieses Orchester, das spürte Campi schon beim ersten Zusammentreffen, war etwas ganz besonderes. Es hatte ein unglaubliches Feuer, die Chemie untereinander stimmte. Der Klang: „Kühl, ausgefeilt, klar und selbst in der gepanzerten Verschalung des Blechs angenehm frei von billigen Effekten“ (J.E.Berendt). Die Musiker konnten diszipliniert vom Blatt spielen und gleichzeitig war jeder einzelne ein großartiger Solist. Zu ihnen gehörten unter anderem Benny Bailey, Dusko Gojkovic, Phil Woods, Johnny Griffin, Sahib Shihab, Derek Humble und Ake Persson. Meist arbeitete die Formation mit zwei Bassisten und zwei Schlagzeugern, wodurch sich die rhythmische Durchschlagskraft noch um einiges erhöhte. Ihr erstes größeres Engagement hatte die CBBB 1967 beim Jazzfestival in Prag. Kurz darauf ein dreiwöchiges Gastspiel im angesagten Londoner Szeneclub von Ronnie Scott, über das der „Daily Mail“ schrieb, dass in der Hauptstadt eine Band musizierte, „die Count Basie, Buddy Rich und Woody Herman in den Schatten stellt.“
Den künstlerischen Zenit erreichte die CBBB im Jahr 1969. Sie war auf dem Höhepunkt ihres Könnens angelangt. Es erschienen allein in diesem Jahr, in dem der Jazz seinen Einfluss zugunsten des Rock`n Roll zu verlieren begann, zehn Alben: „Sax No End“, „Latin Kaleidoscope“, „Faces“, „Volcano“, „Rue Chaptal“, „All Smiles“, „All Blues“, „At Her Majesty`s Pleasure ….“. Hinzu kommt ein Live-Mitschnitt von eben jenem furiosen Auftritt in Prag (auf dem tschechischen Label Supraphon) und eine Aufnahme mit der damals noch recht unbekannten Sängerin Gitte.
Auf allen Veröffentlichungen zeigt sich die Band in großartiger Verfassung. Bei den Studioaufnahme saßen meist schon die ersten Einspielungen, der erste Take. Man arbeitete konzentriert und effizient. Auf diese Weise konnten einige der Alben an nur einem einzigen Tag aufgenommen werden..
Als die Band sich nach einem Konzert 1972 in Nürnberg auflöste, hatte sie insgesamt 24 Alben in den zwölf Jahren ihres Bestehens veröffentlicht. Einige weitere sollten aus dem reichen Fundus des Orchesters später noch veröffentlicht werden. Doch auf keinem der Alben ist eben jenes „Jay Jay“ im Original enthalten, mit dem die CBBB ihren vielleicht größten Hit landete. Das Stück schlummert vermutlich irgendwo tief in den Archiven des WDR.
Jörg Konrad
