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Musik
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Inhaltsverzeichnis
VOR 40 JAHREN (16): Eberhard Weber „The Following Morning“

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OHRENGLÜCK 25: ÜberBach

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Stick Men „Prog Noir“

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OHRENGLÜCK 24: The Voyage

16

Blackberry Smoke „Like An Arrow“ Earache Records

17

Clara Haberkamp „Orange Blossom“ Traumton

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Sonntag 11.12.2016
VOR 40 JAHREN (16): Eberhard Weber „The Following Morning“
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Um ihn herum explodierte zu jener Zeit die Musik. John McLaughlin stellte gerade seine erste indische Band Shakti mit drei Handtrommlern vor, Joachim Kühn veröffentlichte „Hip Elegy“ mit Meisterdrummer Alphonse Mouzon und Perkussionist Nana Vasconcelos, das Thad Jones / Mel Lewis Orchestra besaß einen teuflisch guten Schlagzeuger als Leader und die Trommler der alten Saxophon-Recken, wie Jackie McLean oder Phil Woods, waren rhythmisch sowieso unschlagbar. Und in diese rhythmuslastige Periode platzte die dritte Veröffentlichung des deutschen Bassisten Eberhard Weber – ohne jedes Schlagwerk. Stattdessen mit Cellis, Waldhörnern, Oboen und dem (elektronischen) Pianisten Rainer Brüninghaus. Das Album trägt den Titel „The Following Morning“ und ist eine Sammlung von vier Kompositionen, in denen der Bass die Solostimme übernimmt. Es war kein Free-Jazz, wie ihn Barre Phillips zelebrierte und es war kein Jazz-Rock, in der Manier eines Jaco Pastorious. Eberhard Weber bestellte hier ein musikalisches Feld, das sich zwischen moderner klassischer Musik und Jazz bewegte. Melodische Bass-Improvisationen, mit sich tief einprägenden Melodielinien, die manchmal eine kindhafte Schwerelosigkeit, manchmal eine gravitätisch intellektuelle Note beinhalteten. Immer sanft, meditativ und trotzdem durchdringend. Getragen wird dieser befreite Bass-Ton von elegischen Streicherparts, die in ihrer ergreifenden Melancholie bis heute tief berühren und als Seelen-Soundtrack wie geschaffen scheinen. Insgesamt ein impressionistisches Klanggemälde, immer ein wenig an die Adagios eines Gustav Mahler erinnernd.
Weber, der im Alter von sechs Jahren selbst begann Cello zu spielen, hat sich sein musikalisches Rüstzeug später in ungezählten Gigs als Sideman namhafter Jazzgrößen angeeignet. Er war eine Art Hausbassist beim legendären, 1968 in Villingen gegründeten MPS-Label. Seinen eigenwilligen, sirenischen Sound verdankt der Schwabe im Grunde der Sperrigkeit seines Instruments. Aus einem alten italienischen Instrument ließ er einen zerlegbaren „Reisebaß“ fertigen, über den Michael Naura einmal sagte: „Ein häßliches Ding zwar, aus der Not geboren, aber handlich wie ein Kamm, wie einer aus Gold.“ Er hat diesen Bass ohne Resonanzkörper bis zu seinem unfreiwilligen Karriereende 2007 gespielt. Während einer Tournee mit der Jan Garbarek Group erlitt er einen Schlaganfall mit Folgen. Nie wieder erlangte er die für das Spielen seines Basses notwendige Feinmotorik zurück.
Seine Diskographie ist trotz fünf Jahrzehnten im Jazzgeschäft überschaubar geblieben. Vierzehn Alben unter eigenem Namen sind es in dieser Zeit geworden, die, alle bei ECM München erschienen, durchgehend von beeindruckender Musikalität zeugen. Dafür erhielt Eberhard Weber im letzten Jahr den Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg in der neu geschaffenen Kategorie „Sonderpreis“ für sein Lebenswerk. Im gleichen Jahr wurde ihm auch der  ECHO Jazz für sein Lebenswerk überreicht.
Jörg Konrad

Eberhard Weber
„The Following Morning“
ECM Records
Autor: Siehe Artikel
Mittwoch 30.11.2016
OHRENGLÜCK 25: ÜberBach
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Johann Sebastian Bach war ein religiöser Mensch, aber auch ein aufgeklärter Musiker. Seine harmonische Kontrapunktik wurde nicht umsonst mit mathematischen und physikalischen Weltmodellen verglichen. Viele Musiker, die sich mit dieser polyphonen Klangarchitektur eingehend beschäftigen, fühlen sich inspiriert, sie weiterzudenken – auf komplexe oder auch vereinfachende Weise. Daher werden Bachs Kompositionen mit Abstand am häufigsten bearbeitet – bis hinein in Jazz, Rock und Pop. Der deutsch-iranische Komponist Arash Safaian hat in Bachs Werken eine allgemeine „Grammatik der Musik“ erkannt – „universelle Strukturen“, die er „fortspinnen“ und „in Unschuld neu entdecken“ möchte. Dabei greift er auf 14 Kompositionen von Bach zurück, darunter Orgelwerke, Stücke aus dem Wohltemperierten Clavier und Arien aus Kantaten, auf deren Basis er seine eigenen 15 Stücke komponiert hat, in denen „man Bach hört, ohne Bach zu hören“ (so Safaian). Im Mittelpunkt stehen virtuose Klavierpartien (großartig: Sebastian Knauer), getragen von den Streichern des Zürcher Kammerorchesters und kontrapunktiert von erfrischenden Vibrafonklängen. Anfangs überwiegen noch romantische und populäre Deutungen, doch im Fortgang der CD kommen auch düstere und dissonante Töne zum Zug. Zu den Höhepunkten gehört „Little G“ (nach der Kleinen Orgelfuge BWV 578), das nach einer Minute fast an den Drone-Sound einer Avantgarde-Rocknummer erinnert. Dramatische Steigerungen, jubelnde Harmonien und mitreißende Motorik prägen das gesamte Album. Aus Bachs universellem „Flow“ entspinnen sich hier ganz neue Gefühlswelten.

Hans-Jürgen Schaal
Mehr vom Autor: www.hjs-jazz.de

Arash Safaian
ÜberBach
Sebastian Knauer (Piano), Pascal Schumacher (Vibrafon), Arash Safaian (Synthesizer), Zürcher Kammerorchester
Berlin Classics
Autor: Siehe Artikel
Freitag 11.11.2016
Stick Men „Prog Noir“
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Zwei Drittel dieser Band waren im Sommer auf Tour in Deutschland. Als Teil der legendären King Crimson. Kurz zuvor trafen sich Bassist Tony Levin und Schlagzeuger Pat Mastelotto in Berlin Kreuzberg, um gemeinsam mit dem Bielefelder Markus Reuter einige Songs für „Prog Noir“, dem neuen Album des Stick Men-Trio einzuspielen. Und wie schon in der Vergangenheit jonglieren die drei nicht mehr ganz so jungen Herren auch 2016 noch schwindelerregend präzis mit ungeraden Rhythmen und explosiven Harmonien. Ihre Melodien bohren sich wie widerborstige Haken fast schmerzhaft in die Gehörgänge, die Themen wechseln die Befindlichkeiten und sind doch fast asketisch angelegt. Das hindert Stick Men jedoch nicht daran, Carl Orff, Yes und Pjotr Iljitsch Tschaikowsky zu zitieren, oder Restspuren romantischer Balladenkunst aufblitzen zu lassen. Doch letztlich fasziniert die Konsequenz in der Umsetzung dieser Ideen. Keine Kompromisse. Nirgends. Alles wird der Musikalität und dem Handwerk untergeordnet.
Jeder dieser zehn Songs beginnt auf einem musikalisch hohen Niveau und schafft es, sich im Verlauf noch zu steigern, mit wahnwitzigen Gitarrenläufen, überraschenden Brüchen, raffinierten Verschattungen oder kakaphonen Überlagerungen. Wie ein Uhrwerk greifen die einzelnen Instrumente ineinander. Die Songs nehmen unaufhaltsam Fahrt auf, hängen jeden Mainstreamvergleich zwanglos ab. Musik aus dem Stahlwerk, bleischwer und doch bedenkenlos verspielt.
Jörg Konrad

Stick Men
„Prog Noir“
Iapetus / Galileo
Autor: Jörg Konrad
Donnerstag 03.11.2016
OHRENGLÜCK 24: The Voyage
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Ist es Jazz? Ist es Salonmusik? Ist es Folklore? – Der Pianist Thomas Clausen meistert einmal mehr die Gratwanderung zwischen den Genres. Konventionelle Jazzverdienste erwarb sich der Däne schon in den 1970er Jahren als Begleiter amerikanischer Solisten wie Eddie „Lockjaw“ Davis, Dexter Gordon und Jackie McLean. Seitdem hat er aber auch manches andere Feld erwandert, seien es brasilianische Klänge oder feingliedrige Duo-Aufnahmen. Diesmal hat er sich den sizilianischen Akkordeonisten Francesco Calì zum Duo-Partner gewählt, einen Musiker von ebenfalls reicher Erfahrung – der Italiener hat schon auf mehr als 60 Tonträgern mitgewirkt. Clausen und Calì präsentieren hier ein Programm von 23 Stücken – es sind Miniaturen, nur sechs davon überschreiten die Drei-Minuten-Grenze, für Langeweile ist hier also keine Zeit. Alle Kompositionen stammen von Clausen, der am Flügel jeweils den emotionalen und harmonischen Rahmen vorgibt, fein ausgehörte Stimmungen zwischen Romantik und Tango, Volkstanz und Kammerjazz. Da reiht sich Perle an Perle. Calìs Akkordeon übernimmt dabei die Rolle des Bläsers oder Sängers, modelliert die Melodien, bringt die Stücke zum Atmen – kaum zu glauben, dass man im 19. Jahrhundert den Klang des Akkordeons noch als „eisig“ und „maschinell“ empfand. Nur selten wird die Musik ein wenig dramatisch oder grotesk – es überwiegt die balladenhafte Melodie. Herzöffnend, bescheiden, wunderschön.

Hans-Jürgen Schaal
Mehr vom Autor: www.hjs-jazz.de

Thomas Clausen & Francesco Calì
The Voyage
Stunt Records
Autor: Siehe Artikel
Dienstag 18.10.2016
Blackberry Smoke „Like An Arrow“ Earache Records
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Die Liste von Bands, die den Southern-Rock in seiner kraftvollen und gradlinigen Spielart pflegen, scheint unendlich. Immer wieder entstehen neue Bands, die auf einem beeindruckenden Level hoch professionell Blues und Country, Funk und Jazz in die hemdsärmelige Philosophie des Rock`n Roll aufnehmen. Und auch die seit Jahren, oder gar Jahrzehnten bestehenden, im Südstaaten-Stil auftrumpfenden Formationen werden nicht müde, mit all der ihnen zur Verfügung stehenden Leidenschaft klanglich außerordentliches zu erschaffen. Blackberry Smoke, das Quintett um den Sänger und Gitarristen Charlie Starr aus Atlanta, fand 2000 zueinander und gilt, zumindest in Europa, seitdem als eine Art ernst zu nehmender Geheimtipp. Vier Alben hat die Band bisher vorgelegt. Doch ihre treue und zahlreiche Fangemeinde haben sich Blackberry Smoke in unglaublichen 250(!) Live-Shows pro Jahr nachhaltig erspielt.
Nun liegt mit „Like An Arrow“ der fünfte Streich der Band vor und man kann, man muss sagen: Nie waren Blackberry Smoke raubeiniger und melodiöser als auf diesem Album. Sie wissen mittlerweile mit ihrer Urwüchsigkeit zu haushalten, können mit ihrem dampfenden Rock-Sound die (Musik-) Welt aus den Angeln heben und den einstigen Größen ihrer Zunft, wie zum Beispiel den Black Crows, gehörig Konkurrenz machen (Waiting For The Thunder). Gleichzeitig sind sie in der Lage, urplötzlich umzuschalten und in überzeugender Manier eine melodische Country-Ballade anzustimmen (The Good Life). Die Arrangements kommen mal üppig und ausladend daher (Like an Arrow ) und sind dann wieder knapp und übersichtlich gehalten, wie bei einem luftigen Popsong (Running Through Time).
Es fasziniert ihre gitarristische Präsenz, die felsenähnlichen Riffs, wie auch die beinahe swingenden Improvisationen. Und dann gibt es noch Brandon Still, der an der Orgel immer wieder für neue und schillernde Klangfarben sorgt und den erdenschweren Beton der Band ansprechend aufbricht. „Like An Arrow“ ist ein zeitloses Album, voller mitreißender Nummern. Und wenn im letzten Song auch noch Allzeit-Ikone Greg Allman als Gast und Freund mit von der Partie ist, wird deutlich, dass Blackberry Smoke den Olymp des Southern Rock erreicht haben. Das dürfte sich jetzt auch endlich in Europa herumsprechen, spätestens aber im März kommenden Jahres, wenn sich die Band auf Europatour befindet. Am 12. März 2017 übrigens im Münchner Backstage. Karten gibt’s ab heute!
viktor b
Autor: viktor b
Montag 10.10.2016
Clara Haberkamp „Orange Blossom“ Traumton
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Ihre Mutter gehörte zu den ersten weiblichen (Alt-) Saxophonistinnen mit Avantgardeambitionen in Deutschland. Ilona Haberkamp war Gründungsmitglied der ersten deutschen Frauen-Big-Band 1984. Sie ist noch heute musikalisch aktiv und hat vor drei Jahren Kompositionen der heute fast vergessenen Jutta Hipp neu vertont. Die Leipzigerin Hipp ging Mitte der 1950er Jahre nach New York und nahm dort als erste Frau überhaupt ein Album beim legendären Label Blue Note auf.
In einem solchen Umfeld kann Clara Haberkamp, die Tochter Ilonas, eigentlich nur bei der Musik im allgemeinen und beim Jazz im speziellen landen. Aber die Pianistin und Sängerin tritt stilistisch nicht in die deutlich geformten Fußspuren ihrer Mutter und landet schon gar nicht im Cool-Jazz-Idiom Jutta Hipps. Clara Haberkamp sucht mutig nach neuen Wegen und Herausforderungen – sowohl als Begleitmusikerin, zum Beispiel bei Susanne Betancor, auch als Popette bekannt, oder bei Schauspieler Peter Wöhler, als auch mit eigenen Besetzungen.
Mit „Orange Blossom“ ist nun ein neues Album von ihr in Triobesetzung erschienen. Und auch hier ist ihre musikalische Herangehensweise völlig autark, ungewöhnlich und in gewissem Sinn befreiend. Die gerüstähnlichen Strukturen ihrer Songs bestehen auch schlanke Harmonien und melodische Ansätze. Dadurch wirkt die Musik nach allen Seiten offen, luftig und für Improvisationen wie geschaffen. Ihr Gesang klingt wie ein poetischer Gegenentwurf zum Klavierspiel. Der Vortrag als Ausdruck individueller Präsenz. Alles bewegt sich mit-, in- und gegeneinander und schafft so ganz starke magische Momente. Die Zeit ist dabei vielleicht das große, alles miteinander in Beziehung setzende Thema dieser 13 Songs. Denn Clara Haberkamps Musik ist eine entschleunigte Version der musikalischen Gegenwart. Sie öffnet neue musikalische Räume, die ebenso stimmungsvoll, zugleich auch avantgardistisch sind. Das Zaghafte gerät bei ihr bodenständig. Das Greifbare wird zum flüchtigen. Und alles zusammen atemberaubend entspannt. Und das schöne: Nicht alles erschließt sich beim ersten hören! Eine CD für die Insel.
Jörg Konrad
Autor: Siehe Artikel
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